BTemplates.com

Con tecnología de Blogger.

viernes, 3 de febrero de 2017

Habibi


Craig Thompson es un autor estadounidense que se ha ganado la gloria principalmente por dos obras: una es la famosa y entrañable Blankets (2003) y la otra es la épica y sensible Habibi. Esta última fue publicada en el 2011 luego de 7 años de perfeccionamiento. Con ella no hizo sino confirmar su talento como narrador y llevar su arte gráfico a otro nivel.


La historia gira en torno a la relación entre Dodola y Zam y tiene lugar en un sitio ficticio identificable con el Medio Oriente islámico. Dodola es vendida por su padre y, siendo todavía una niña, se convierte en la esposa de un viejo. Más adelante es capturada como esclava y entonces conoce a Zam, un pequeño niño desamparado al que apenas le lleva unos cuantos años. Desde ahí se vuelven inseparables y crecen y sobreviven juntos. Sin embargo, llega el momento de la separación forzada y ambos emprenden una lenta y dolorosa peregrinación para reencontrarse.



El cómic se muestra crítico hacia el islamismo y el cristianismo. La sociedad en la que se desarrolla la historia es, desde la visión occidental, retrógrada y cruel. La vida de los pueblos transcurre entre inmundicia, industrias y desigualdad económica. Su obra, incluso, fue acusada de dar una visión errónea y americanizada de los pueblos árabes. Sin embargo, Thompson también ofrece mediante escritura y dibujo pasajes hermosos sobre el mundo islámico. No podía ser menos cuando la inspiración del autor fueron la caligrafía árabe, el Corán, la Biblia, poesía árabe y pinturas de Jean-León Gérome. Al final del día, sólo sus lectores pueden juzgar si las acusaciones eran correctas o no.


El dibujo, como ya mencioné, me parece impresionante y justifica totalmente el tiempo invertido en la obra. Thompson es un gran narrador; mi interés no decayó ni un momento (a pesar de la extensión, no pude parar y lo leí todo el mismo día) y utiliza algunos recursos literarios de forma muy oportuna como flashbacks y prolepsis. Además mezcla la poesía con la prosa y las mitologías con la historia. 



"Habibi" es una palabra árabe que significa "mi amor" o "mi querido" y no es usada en vano. La relación de Zam y Dodola es realmente es una expresión constante de amor en todos los sentidos, desde lo corporal a lo espiritual. Con una visión distinta, Thompson invita a la reflexión sobre el estado de la sociedad y de las relaciones humanas al mismo tiempo que ofrece una historia envolvente con un tono mítico. No se dejen engañar por la extensión, el tiempo se me pasó volando con su lectura. Creo que Habibi es un nuevo clásico del cómic y su lectura es indispensable.




(La edición en español fue publicada por Astiberri (España) en 2011).

DESCARGA


Published: By: Sorel - 9:22 a.m.

domingo, 6 de noviembre de 2016

Especial Batman: mis lecturas consentidas (Primera parte)




Batman es mi superhéroe favorito y el culpable de tenga que tragarme una gran cantidad de tonterías de DC. Culpable además de hacerme seguir a todos sus batiderivados como Batgirl, Nightwing, Red Hood, Batwoman, y un larguísimo etcétera. Sea como sea, no he leído cada número publicado desde hace más de 75 años pero sí lo suficiente como para tener lecturas preferidas. Esta lista es muy personal y por eso no aparecen títulos como The long Halloween o The man who laughs (entre otros) que normalmente aparecen en las listas de "mejores lecturas de Batman". Esta es la primera parte y no tiene algún orden específico.


Batman: year one





Si lo que se quiere es el principio, la voz autorizada es la de Frank Miller en Año uno. El cómic cuenta lo que pasa con Bruce Wayne en sus años de juventud y cómo sucedió su transición de millonario vengador a Batman. Describe también cómo son sus primeras aventuras y cómo dio con la idea del traje. Al mismo tiempo se nos cuenta el inicio de James Gordon en la policía de Gotham y su ascenso a ser el comisionado. Su historia es fenomenal, en medio de un cuerpo policíaco corrupto hasta la médula, Gordon se hará escuchar y respetar, a veces a la buena, a veces a la mala. A la vez, trata de proteger a su esposa embarazada. El asunto va totalmente con el tono de este personaje que siempre termina siendo un superhéroe con la identidad expuesta. En fin, la narración es algo que realmente vale la pena. Batman: año uno cuenta con adaptación animada homónima. DESCARGA








Under the hood



Este arco se desarrolló de Batman #635 al #650 incluyendo el anual #25. Para entender completamente lo que sucede es necesario enterarse de lo que pasa durante A death in the family. Batman se encuentra frente a un nuevo "villano" que se jacta de hacer lo que Batman no puede: matar a los criminales que caza. Este personaje utiliza una máscara roja que simula a la primera identidad del Joker. El asunto se complica y se torna hasta trágico cuando Batman descubre quién está debajo de la máscara. En lo personal "Red Hood" fue uno de mis personajes favoritos hasta que fue arruinado en los últimos años. Esta historia fue adaptada en la película animada "Under the red hood". Aunque es cantadísimo quién es este matón misterioso, el cómic mantuvo mi interés todo el tiempo, sin contar que la nostalgia y la acción estaban en su punto. Es opcional leer el especial Red Hood: the lost daysDESCARGA








The dark knight returns



Es de ley que todo conteo cuente con este título, desarrollado por Frank Miller en 1986, TDKR es una historia icónica del murciélago. Su publicación marcó, hasta nuestros días, el tono de la gran mayoría de historias y adaptaciones de Batman. La historia también fue adaptada (muy fielmente) en dos películas animadas. En estas entregas, un viejo Bruce Wayne ha abandonado su identidad secreta y se presenta viejo y atormentado por su pasado, que incluye la muerte de Jason Todd. Sin embargo pronto se ve obligado a volver a la acción y detener tanto a viejos enemigos como a nuevos. En el camino además se hace de un nuevo Robin: Carrie Keller. Además de excelente acción el cómic profundiza en las motivaciones de personajes como el Joker y Dos caras y nos muestra cómo evolucionaron las relaciones de Batman con conocidos como Superman o Catwoman. Al final del día la historia se convierte en un festín de acción y cuestionamientos filosóficos sobre la vida, la muerte, el bien, el mal, la locura y la cordura. La pelea final entre Bats y Sups is life. DESCARGA







Batman eternal



Perteneciente a la era New 52 (o sea, que Bats ya usa los calzones por adentro del traje), Batman eternal fue una serie de 52 números (uno por semana) que involucró absolutamente todo lo relacionado en Gotham con Batman. A pesar de que hay números más flojos que otros, la serie no falla en mantener la acción... acción que a veces se torna confusa pero no aburrida. Se involucran casi todos los villanos de la serie para dar a conocer una especie de super plan para terminar con Gotham y exponer a Batman. El inicio es en media res y tenemos a Bruce Wayne derrotado observando cómo su ciudad cae. Lo realmente interesante es llegar al final del cómic y saber por fin quién es la mente maestra detrás de la ola de destrucción que cayó sobre la ciudad. Aunque el final no es precisamente mi favorito, fue una lectura que disfruté mucho y por eso está en esta lista. DESCARGA








Heart of Hush



Dentro del clásico arco "Batman R.I.P.", apareció "Heart of Hush" (números 846-850). En esta pequeña historia reaparece uno de los villanos más infravalorados del universo de Batman (desde mi perspectiva): Hush (Thomas Elliot). Para tener mejores antecedentes sería genial leer antes "Hush", historia previa en la que se establece el origen de Thomas y su relación con Bruce Wayne. En este argumento, Hush regresa a Gotham para eliminar a Batman y para atraerlo, secuestra a Catwoman, a la que le retira el corazón. Así de intenso. Batman debe entonces derrotar a Hush y recuperar el corazón de Selina para salvarla (mientras tanto, se encuentra conectada a una maquina que la mantiene con vida). El cómic muestra el lado amante de Bruce Wayne y la complejidad de su relación con Catwoman. De paso se puede leer todo Batman R.I.P., es un parteaguas para el personaje. DESCARGA









En la segunda parte se vienen otras 5 lecturas.

Published: By: Sorel - 7:12 p.m.

El niño gusano


Hideshi Hino es considerado un maestro del terror gore tanto del manga como del cine. En este último medio alcanzó la fama mediante la serie de películas Guinea pig (basada en su trabajo gráfico) siendo las dos más famosas Mermaid in a manholeFlower of flesh & blood. Hace años emprendí una búsqueda de películas de terror que realmente me causaran terror y me topé con esta serie; aunque no me sentí particularmente asustada, si me sentí muy asqueada. Si bien El niño gusano está en un tono muy leve de asquerosidad, se recomienda para estómagos fuertes. 


Volviendo al tema del post, el protagonista del manga es Sampei Hinomoto, un niño bastante peculiar cuyo mayor pasatiempos es cuidar de animales y bichos en su escondite secreto. Es bastante tímido y sufre de bullying tanto en la escuela como en la casa. Sus padres lo hacen menos por no ser tan inteligente como sus hermanos y en la escuela lo consideran un raro, sucio e incluso pervertido. Su situación es realmente insoportable y en medio de tal infierno, lo único que lo hace feliz es cuidar de sus animales. Sin embargo, es precisamente uno el que cambiaría su vida. Un día al llegar a su hogar Sampei vomita una especie de gusano rojo. Tras sufrir la picadura del bicho, Sampei atraviesa por una dolorosa y asquerosa metamorfosis. 


Sampei se transforma en un gusano gigante de la forma más horrorosa posible. Hideshi es un experto en el uso de la pus y el desmembramiento. La historia es bastante simple pero se ubica en dos planos. Por un lado, la anécdota grotesca de un niño y su metamorfosis monstruosa sacada completamente de una pesadilla; por otro lado, se nos cuenta en el fondo sobre la soledad, la discriminación y lo cruel que es la sociedad con los individuos que habitan la periferia de lo "normal". Se ponen en el foco problemas familiares y escolares con los que más de uno se identificaría. Conforme avanza el manga, se va derramando más sangre.


Su dibujo es muy distinguible, sus personajes son de rasgos exagerados, casi aniñados. Lo cual resulta chocante con la violencia a la que son sometidos. Obviamente, como la mayoría de los mangas, está a blanco y negro, sin embargo, logra transmitir la asquerosidad de la carne podrida, por ejemplo. Su lectura es de derecha a izquierda incluso en la edición española y es muy corta. Y sí, sé lo que algunos están pensando: "esto es tan Suehiro Maruo", pues sí. A menudo ambos son etiquetados como representantes del manga de terror junto a Shigeru Mizuki, por mencionar otro gran nombre. Así que el autor pertenece a una tradición muy peculiar del cómic japonés. 


Si tienen un estómago acostumbrado al gore o al menos al terror, El niño gusano les parecerá una lectura ligera y hasta amena, que además pone sobre la mesa temas delicados en la sociedad actual. Es una lectura muy rápida que es tan asquerosa como triste porque, vamos, Sampei no ha hecho algo malo para merecer semejante destino. Los dibujos llaman a una extraña mezcla de compasión y ternura. Es además una buena forma de acercarse al gore y eventualmente llegar a las Guinea Pig. Y si llegan a ese punto, por favor no cometan mi error de hace años: no coman mientras las ven. 


(La edición en español es de La cúpula (2005) y la traducción fue de Ismael Funes Aguilera)

Published: By: Sorel - 2:12 a.m.

martes, 25 de octubre de 2016

Lobas



Rachel Deville (1972) es una ilustradora, actriz y cantante francesa radicada en Barcelona y es a quien debemos la obra de la que se ocupa este post: Lobas. Este cómic se inserta en la colección [sin_nosotras] que sólo incluye novelas gráficas hechas por mujeres consideradas "emergentes" en el medio. 


La historia gira en torno a Rachel y Anne, hermanas gemelas que rememoran su paso por el mundo, curiosamente, desde su concepción. El cómic podría dividirse en dos: lo inmediato y el fondo. Respecto a lo inmediato, se nos presenta a estas hermanas en cuatro "capítulos": Narciso, Abel y Caín, el laberinto y Medusa. En cada etapa la autora hace una reflexión sobre lo que implica no ser "único" físicamente hablando y sobre la frontera entre el ser propio y el "otro". Mediante la especial relación de las gemelas se cuestiona al lector acerca del autoconocimiento, la alienación y la soledad.


Lo que inicia como una relación única, sincera y tierna se convierte poco a poco en un nudo insoportable para las gemelas y, así, se asiste a la transformación de ambas en bestias metafóricas: un par de lobas. Sin embargo, su entorno es en gran parte culpable. Esto forma parte de lo que llamo "fondo". El cómic establece también reflexiones sobre la familia y los roles que hombres y mujeres tienen dentro de ésta. La figura de la madre será sumamente importante en la primera parte de la historia como la figura del hermano mayor (el pequeño padre) lo será en la segunda. Se ve también un duro y crudo despertar a la adolescencia y la hostilidad del mundo exterior y adulto respecto al mundo íntimo de la infancia. 


En el apartado gráfico, Deville se inscribe en esta ocasión en la tradición del blanco y negro. Considero de gran calidad su utilización de las sombras y creo que el papel ayuda a imprimirles un cierto tono sepia que se acopla perfecto a los grises. Si bien se aparta del realismo estricto, sus personajes de trazos sencillos son sumamente expresivos. Su simbolismo del inconsciente es algo con lo que muchos se podrían identificar, tengan o no gemelos.


En general es una lectura muy recomendable. Es muy rápida (poco más de 100 páginas, casi carentes de diálogos) pero toca todos los asuntos que debe tocar. Si la novela hubiera sido más larga, tampoco me habría molestado pero creo que Deville tiene un gran talento para la concreción y para la transmisión de ideas sin necesidad de palabrería explicativa. Es visualmente bella, su estilo se convirtió en uno de mis consentidos y definitivamente seguiré su trabajo. 



(La edición en español es de Ediciones Sins entido  (Madrid, 2007) y la traducción fue de Lorenzo F. Díaz.)

DESCARGA
Published: By: Sorel - 9:47 p.m.

sábado, 17 de septiembre de 2016

Bob Dylan revisited



Bob Dylan revisited es un cómic compuesto por la interpretación gráfica de 13 canciones de Bob Dylan. Como explica el periodista catalán Jordi Tardà en el prólogo a la obra, Dylan es una fuente de inspiración inagotable y sus canciones (en especial las incluidas en este libro) son himnos generacionales. En el prólogo también se da una explicación brevísima de los temas de cada canción. El sumario es el siguiente:




Como se puede observar, la obra reúne a grandes nombres del mundo del cómic y la ilustración como Dave McKean, Lorenzo Mattotti, Fréderic Bézian, Gradimir Smudja y Benjamín Flao. Antes de cada apartado se incluye la letra de la canción (en inglés y su traducción al español, en la edición de Norma) y por supuesto, quién es el "intérprete" que la ilustrará. O sea, que además de tener el placer de leer a Dylan, también se tiene el gusto de repasar una gran galería de estilos del mundo del cómic.


Hay historias más cortas que otras, unas transcriben la letra, otras sólo la evocan con la imagen. Algunos autores siguen la letra de la canción de forma literal, otros deciden imprimir sus percepciones. Unos presentan una narración, otros presentan cuadros. Es un catálogo bastante singular de ingenios.




A pesar de que todos los trabajos son buenos, en lo particular tengo 3 favoritos. En primer lugar, Lorenzo Mattotti y su trabajo brutal (como todos sus trabajos, en realidad) con la canción A hard rain's a-gonna fall del álbum The freewheelin' Bob Dylan.


Luego, del mismo álbum, se desprende la canción Blowin' in the wind. Este clásico es trazado por Thierry Murat con un minimalismo encantador.


Está, por último, la interpretación que Dave McKean hace de Desolation row del álbum Highway 61 revisited, que captura el ojo con su movimiento entre técnicas y colores.


Tampoco es todo miel sobre hojuelas. Hay un sólo punto que no me convenció del cómic: que Girl of the north country es una de las canciones que más aprecio de toda la obra de Dylan y es la que tiene la adaptación gráfica más pobre. Y, ojo, Avril tiene un estilo peculiar y genial, pero no creo que haya logrado atinar con la canción, lo cual me decepciona. Pero este puntito negativo es enteramente personal.


Como conclusión, es una obra hermosa. Se aprecie o no la música de Bob Dylan, no tiene pierde echar un ojo a la gran calidad gráfica que desfila por sus hojas. Creo que todos los autores, a su manera, han logrado magnificar cada una de las canciones incluidas. Muy recomendado. 



La edición en español estuvo a cargo de Norma Editorial, año 2010. 

DESCARGA
Published: By: Sorel - 3:31 a.m.

viernes, 16 de septiembre de 2016

La chica a la orilla del mar



Inio Asano es un autor japonés de manga nacido en 1980. Empezó su carrera siendo muy joven y desde entonces se le distingue como una voz única de su medio y generación. A lo largo de su obra se ha movido en géneros como el surrealismo, el terror psicológico y el realismo. Precisamente en este último entra el cómic del que se habla en esta entrada.




La chica a la orilla del mar ofrece una historia que parece sencilla: Sato e Isobe son un par de adolescentes que tratan de sobrevivir, precisamente, a su juventud. Viven en una comunidad pequeña en Japón que cuenta con una playa poco transitada. El cómic retrata día a día la compleja relación que establecen, desde los silencios más largos hasta los episodios sexuales más repentinos. Ambos chicos se encuentran marcados por su pasado. 




Si bien la anécdota es simple, el desarrollo no lo es. La juventud retratada en los cómics de Inio Asano es apática, melancólica, muy íntima, solitaria e impredecible. Entre los protagonistas de La chica a la orilla del mar hay una red de obsesiones, traumas y pasiones sin resolver que los arrastran a ambos a vivir un drama intenso en lo que parece un marco muy cotidiano. También se describen sus relaciones con sus respectivas familias y amigos escolares. Este género (en el que parece que no pasa algo pero en realidad pasa todo) es conocido como Slice of life y dentro de los géneros comunes del manga, esta obra es clasificada como Seinen.




El apartado gráfico es importante porque los diálogos en el cómic son los justos, a veces los silencios dicen más. El estilo del autor es fantástico en ese sentido. Está considerado como uno de los mejores artistas de su medio. Se caracteriza por prestar mucha atención a los detalles de las viñetas y en la expresión corporal de sus personajes. Cuenta con páginas dobles impresionantes y es también famoso por copiar fondos o paisajes de fotografías reales (no las escanea y las pone de fondo, las dibuja). El resultado es ver el estilo manga que ya es bien conocido pero con una calidad muy superior. Incluso las escenas de sexo a pesar de ser explícitas no parecen obscenas, como las de un hentai. Si bien no es su mejor obra en este apartado, vale muchísimo la pena detenerse en algunas páginas a contemplar la serenidad de los detalles. 



Como ya se mencionó, el sexo es un elemento importante de la historia y también el causante de las principales críticas negativas. Sato e Isobe son dos jóvenes que descubren, exploran y perfeccionan su vida sexual juntos. Y cuando digo "exploran" casi me refiero a "experimentan". El asunto resulta chocante a muchos principalmente porque se trata de menores de edad y porque encuentran injustificados algunos encuentros. Sin embargo, el cómic hace algo que, yo pienso, es muy importante: desmitificar el sexo. En particular, "la primera vez". Los encuentros entre los protagonistas están desprovistos de la magia hollywoodense de la primera vez adolescente, se trata casi de encuentros terapéuticos y calculados. Cualquiera que sea el caso, las escenas están justificadas en tanto no se trata de niños y es un cómic dirigido a un público adulto. 



En fin, La chica a la orilla del mar es uno de mis libros favoritos de uno de mis autores japoneses favoritos. Es un gusto leerle y disfrutar de su tremendo trabajo gráfico y simbólico. El autor es un tipo que entiende a la perfección los problemas y angustias de su generación y tiene bastante talento para narrarlos y transmitir lo que quiere decir. Muy recomendado.



(En español, "La chica a la orilla del mar" fue publicado por la editorial MilkyWay en dos tomos en el año 2014).

DESCARGA
Published: By: Sorel - 10:18 p.m.

martes, 23 de agosto de 2016

Bordados



Bordados es una novela gráfica de la autora Marjane Satrapi (de la que ya he hablado con anterioridad). En esta ocasión aprovecha de nuevo las anécdotas familiares para construir una historia que a la vez es personal y social. En esta ocasión Satrapi rememora el tiempo del samovar (hora del té) en el que las mujeres "airean" el corazón mientras los hombres duermen la siesta. Acompañada de su madre, abuela, tías y amigas, realiza un retrato integral de lo que implica ser una mujer en Irán.


El título del comic es precisamente una síntesis de los temas que se tratan. Lo enriquecedor del relato es que las mujeres hablan sin tapujos sobre sexo, matrimonio, hombres y costumbres y creencias iraníes respecto a la mujer. En pleno cotilleo recuerdan anécdotas propias y ajenas que involucran a niñas, jóvenes, adultas y ancianas por igual. La perspectiva que ofrece es panóramica y bastante entrañable. Las mujeres que toman el té representan también las distintas ideologías, unas son más liberales que otras, unas confían aún en el matrimonio, otras no, etc.



Lo mismo nos reímos con la anécdota de la mujer que perdió su virginidad y quiso arreglarlo con una navaja como nos indignamos con la historia de la niña casada con un anciano. Esta es la cuarta lectura que hago de Satrapi y puedo entender ya su estilo crítico pero a la vez cálido. Es decir, nos presenta un testimonio importantísimo sobre la situación histórica de Irán pero a la vez lo hace desde un punto de vista femenino y familiar. Comprendemos todo a través de las anécdotas de sus parientes y de sus reflexiones, no desde un punto de vista ajeno y totalmente objetivo. 


Sobre el estilo de Satrapi, ya es más que distinguible: trazos gruesos en blanco y negro y casi siempre en sus páginas, la predominancia del texto sobre la ilustración. Sin embargo nunca me ha parecido que sus textos "largos" le resten algo a sus obras. La narración es bastante envolvente y fluida, uno de pronto tiene la sensación de estar "chismeando" con las mujeres y quiere saber más. 


Aunque mi experiencia de lectura no fue del todo miel sobre hojuelas. En algún momento me costó mucho trabajo entender la letra del cómic que a propósito, es cursiva, emulando un manuscrito. Para efectos de estilo está genial, da un toque de intimidad, sin embargo nunca he sido muy buena para descifrar la letra cursiva. Espero que ustedes tengan más talento que yo para eso y si no, hagan el esfuerzo, es una obra corta, hermosa, cálida y sobre todo, crítica que veo como imprescindible para entender el mundo más allá de occidente y más allá de los hombres. 




Editorial en español: Norma
Guión y dibujo: Marjane Satrapi
Año de la edición en español: 2004
País de publicación original: Francia

DESCARGA

Published: By: Sorel - 7:37 p.m.